Cuentan que Monet en sus numerosos viajes por Venecia y la Costa Azul se empeñó en captar la luz del Mediterráneo con colores brillantes. El maestro impresionista se quejaba de que, a pesar de sus esfuerzos, nunca consiguió plasmar la plenitud de la luz rosácea que irradiaba el Mare Nostrum.

Es solo un ejemplo de cómo sus aguas, sus paisajes y la cultura mediterránea atraparon a numerosos artistas a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando el mar se erigió como uno de los motores de la renovación de la pintura europea.

El Mediterráneo se transforma en una suerte de oasis soñado. Un símbolo de libertad creativa frente a la pujante vida moderna y sus contradicciones: energía y sosiego, clasicismo y modernidad, ciudad y naturaleza se contraponen en una eclosión artística.

Este hilo invisible temático, impulsado por nuevos colores y luces transparentes, unió las obras de genios como Picasso, Sorolla, Renoir o Van Gogh…